无锡美术培训哪家好,还是菁华,15861669906/孙老师,无锡暑假高考素描班,无锡美术高考(暑假,寒假)培训速成班菁华画室

浅述画素描所使用的工具、性能及教程

文章出处:织梦58 │ 网站编辑:admin │ 发表时间:2018-12-19 15:22 我要分享

  一、素描东西

  1、铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬差异.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就能够了.

  2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的体现才能,是画素描的理想东西,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉.

  3、木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松懈,附着力较差,画完结后需喷固定液,不然极易掉色破坏作用.

  4、炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不必固定液.

  5、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮好像橡皮泥,用起来十分便利.

  6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则便利携带,是外出写生的好帮手.

  7、画纸:画纸要选用纸面不太润滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,初学者不简单掌握),素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面.

  二、素描中线的体现办法

  一、握笔

  1、画画的握笔办法是和平时写字有差异的.一般的握笔办法是拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条.

  2、只在细部描写时才会选用象平时写字的握笔姿态,但依然是靠小指的支点来移动手腕完结.

  二、画板的摆放

  1、画板的摆放应和视野笔直,画者和画板之间,应坚持到可伸直臂膊的间隔.这样在画的进程中,一直能照顾到大局,也防止由於视角的原因形成的透视过错.

  2、当画板方位断定后,在画的进程中就不要再移动,以防止因视点的改变影响画儿的透视改动.

  三、线的种类和留意事项

  1、在素描中线的体现方式灵活多样,也十分丰厚,能够用排线的办法来体现一个面,线的轻重改变构成面的虚实凸凹等凌乱的改变.这些都需求学习者从练习中去体会.

  2、线的画法是落笔轻,中心重,收笔轻,整个动作趁热打铁,构成两头虚中心实的线.这样画出的线简单联接,在整个画的进程中也简单掌握全体的作用.

  3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在联接上会形成显着的接口,也简单形成线条的凌乱.

  4、排线是初学画画应特别留意的.虽说画无定法,但在没有达到必定程度时,考究线的排放不但有利於学习的按部就班,一起也是一个很好的学习习气和办法.

  第三课:素描中的透视体现

  一、透视的类型

  透视有三种:平行透视、成角透视、散点透视.

  1、平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平线上某一点消失.

  2、成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平线上某二点消失.

  3、散点透视:散点透视也叫多点透视,即不同物体有不同的消失点,这种透视法在中国画中比较常见.

  二、透视在绘画中应留意的一些特性

  1、近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利於体现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来体现出三维的体积空间.

  2、近实远虚:由於视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些含糊,这一现象在绘画中也常常用来体现物体的纵深感.事实上,在绘画进程中,往往会对近实远虚更加以着重.(别的应留意的是:并非在所有的绘画进程中都恪守"近实远虚"这一规矩,在一幅著作中主与次的联系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优於实际的取舍和差异.)

  第四课:素描的色彩"黑白灰"

  高光 亮灰

  明暗交界限 暗灰

  反光 投影

  1、色彩

  当光从一个方向照射到球体上时就会发生作用,咱们把这种作用分成亮面、明暗交界限和暗面,其中明暗交界限由於和光的照射相切(光和球成0度角),没有光线经过,最暗;咱们还把亮面分为:高光和亮灰;把暗面分为:暗灰、反光和投影;在素描学习中,咱们一般简单称这种明暗色彩为:黑白灰.

  2、素描色彩的另一种说法:五大调

  (高光、亮灰、明暗交界限、暗灰、反光)

  五个调子是全部物体在必定光线下明暗改变的最基本格局,其详细明度的差比,要依据详细目标和详细光线去比较体现.

  五大调的明暗比照的次序是:

  高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界限

  第五课:构图

  一、构图也叫布局(运营方位)

  对於初学者,面临画纸,第一个问题就是画多大,放在什么方位,这就是构图.对於初学者,在没有掌握的状况下,不妨先画几张小稿,在小稿上大概画出目标的长宽份额及雏形,选出利用画纸空间的最佳计划,然后依据小稿的构图在画纸上布局,定出目标方位的最高点和最低点,然后依据两个点画出运动线(可所以垂线,也可所以大的动势方向线).在纵线上找到最宽部位的横轴线,依此宽高作参照,找出目标形体的大的走势和雏形.

  二、构图时应留意以下几点:

  1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不行丰满、小气);

  2、构图时应留意重心的平衡;

  3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉,形成构图不稳);

  4、构图应留意透视的改变及份额联系,

  5、构图不应有残缺;(素描石膏像时应留意)

  6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些;

  7、如果构图中人物是旁边面,要留意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间,使感觉上画面不至於发堵.

  第六课:石膏写生

  第一节:几何体 <1>

  一、几何体的意义

  常见的几何体教材有:锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等.

  1、几何体是初学绘画的必修课.由于几何体在结构上单纯,也是全部凌乱形体最基本的组成和体现形式,经过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本 的形体素描体现办法,并且也可从中初步的按部就班的掌握素描五大调、结构以及透视的改变.

  2、几何体一般选用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不必考虑固有色对形体明暗的搅扰,有利於初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色彩的基本规矩.

  二、几何体的画法

  1、球体:

  A、构图:画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,留意构图的方位重心应在纸张的中心偏上),然后用直线顺次逐渐削去其角,逐渐使其趋於圆形.(留意:画圆必定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈,更不能运用圆规,这样做意在训练眼力和描写形体的才能.)

  B、找出明暗交接线:在球体上明暗交接线是一个弧形,相同用短直线相联接来体现这一弧形明暗交接线.(留意:明暗交接线在球体上的体现并非是截然的明暗分界,而是一个较含糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非原封不动,在体现上就更应留意调查,防止画死和概念化.)

  C、施加明暗:在施加明暗时,最好把处於暗部的包含明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿一致起来画.先一致为一体,然后再在"明暗交接线"等当地逐渐加以着重,使之在一致中寻觅改变、比照和联系.在亮面接近明暗交接线的当地是亮灰面,它的体现应由接近明暗交接线到高光方向顺次削弱,并一直使其明度高於暗面,高光的当地留白.(在画的进程中为了突出球的体积作用,能够着重明暗的比照,特别是明暗交接线的体现,事实上往往画得比看到的调子要重些.这是由于铅笔的体现力度远远达不到光照的作用那么丰厚.)

  D、调整:调整在整个绘画进程中是很重要的一步.在前面部分的描写中,难免会呈现和整个调子不调和的当地,或者是描写缺乏或者是描写过分,乃至是某些部分的形不行精确,都会影响到全体作用,在调整进程中,就是针对这些进行批改,使其在形体上精确,色彩上一致调和.(在调整中,作为开始的辅助线,此刻也应融入到形体中,特别是开始所画的圆、体现明暗交接线的弧线,都应融进所属的面中,对於剩余的辅助线应擦去.)

  六:石膏写生

  第一节:几何体 <2>

  一、几何体的画法

  1、圆柱:

  A、构图:画圆柱第一步要先画出一个长方形,(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及宽,留意构图的方位重心应在纸张的中心偏上),截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形,留意调查圆柱的透视改变,然后用直线顺次逐渐削去其角,逐渐使其趋於椭圆形,由於透视的近大远小的规律,椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些.下圆面的透视也相同.

  B、明暗交接线:在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线,相同用短直线相联接来体现这一弧形明暗交接线.明暗交接线在圆柱体上的体现也是一个较含糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非原封不动.

  C、施加明暗:在画的办法上和球体相同,在施加明暗时,也要把处於暗部的包含明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿一致起来画.先一致为一体,然后再在"明暗交接线"等当地逐渐加以着重,使之在一致中寻觅改变、比照和联系.在亮面接近明暗交接线的当地是亮灰面,它的体现应由接近明暗交接线到高光方向顺次削弱,并一直使其明度高於暗面,高光的当地留白.

  上圆截面由於受光的斜射,应作为亮灰来处理,着重上截面圆和暗面比照在视觉上所形成的反差,在处理上应将接近暗面的部分逐渐变淡,以增强这种比照.

  画投影时除了找投影的准形外,在处理上应和暗面一起来画,然后略着重较靠前的投影部分,并逐渐变淡,使之在透视上处於远部分的投影变虚(近实远虚).

  D、调整:调整在整个绘画进程中是很重要的一步.在前面部分的描写中,难免会呈现和整个调子不调和的当地,或者是描写缺乏或者是描写过分,乃至是某些部分的形不行精确,都会影响到全体作用,在调整进程中,就是针对这些所做的进一步批改,使其在形体上精确,色彩上一致调和.

  第六课:石膏写生

  以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例:

  1为构图;2为寻觅结构;3为描写和调整后的作用.

  明暗画法和结构画法

  1、以光线的明暗改变对物体的影响来体现目标,叫明暗画法.如上图:鼻子、眼睛、嘴巴.(着重光影的改变)

  2、以描绘物体的结构特征来体现目标叫结构画法.如上图:耳朵.(着重结构内在联系)

  3、对於初学者可依据自己的喜爱自由选择合适自己的画法.

  第二节:鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵

  一、构图

  1、构图在整个著作的完结进程中很重要,构图的大或小以及方位的偏或斜,都会影响画儿的终究作用.(构图留意事项详见第五课<构图>).

  2、在构图进程中要多用水平缓笔直的辅助线,有了这些辅助线,你就能及时较简单地发现绘画进程中所呈现的过错.留意这些辅助线不要急於擦去,在往后的较深化描写时,这些辅助线大多数会融入进画面.

  3、构图是一个高度归纳的一步,要抓大的形体走势,用直线归纳成简单的几何形体,尽量舍弃部分细节.如鼻子能够归纳为长方体;眼睛则为球体等.

  4、在整个构图进程中,用笔要轻,即线应有必定的灵活性(活线),并不要求每条线方位都精确无误,为今后的批改留下地步.

  二、结构和大联系

  1、在上一步根底上,进行较细的描绘,留意描绘目标的结构相同要用直线,归纳出部分的形体以及转机,一起应对要点描绘目标略加以着重,使之夺目,这样做是为了让自己一直明晰描绘的主与次的联系,为接下来的工作做好组织(随时停下来,咱们眼前的画都应是有突出点的,有条理主次的).

  2、在寻觅结构进程中可恰当略使明暗,在明暗交界限结构转机的当地用笔恰当放重,并向暗部略有几笔过渡,使之构成面的转机.

  3、在寻觅结构中也相同要考虑到全体,要让部分一直遵守於全体.

  4、利用各种辅助线反复查看全体部分的形、结构是否正确无误.发现有偏差应立即批改,哪怕是极小的也应立刻改正过来,由于此刻批改相对还较简单些,等到进入深化描写阶段再来批改,就会麻烦多了.

  5、查看时除了多用辅助线,还有一种办法,即换个视点查看,比如把画倒置,这样做的优点是,由於长时间同一个视点来看一幅画,在视觉上现已发生适应性,对所看到的目标反映趋於迟钝,换个视点会很简单发现问题的地点.

  三、深化描写

  1、进入描写阶段时还应时时留意描写目标的主次联系,首要描写目标要一直优於次要目标,对於人物五官的描写,一般状况下主次次序是:眼睛-鼻子-嘴巴-耳朵.但依据侧重的状况不同也会不同的主次联系,比如模特的嘴巴特征特别显着,就有可能把嘴巴的描写放在首要方位.

  2、"近实远虚"也是描写时应恪守的一般规律.但对於画面的主次联系而言,首要描写目标应优於"近实远虚".

  3、描写时骨点的着重也很重要.掌握好骨点也就有了内质,坚实有力,使所体现的目标不至於留於表面.

  4、在整个深化描写的进程中,全体联系一直优於全部.在全体联系的协调下,才会有主与次,近实远虚的相应联系.

  四、调整

  1、调整是最后一步,也是联系到著作终究作用十分关键的一步.在经过了前面一系列的工作今后,回过头来再看,咱们会发现其中有许多的不调和,比如有些当地描写的还不行,有些当地则描写得过了头,乃至有些当地还会有过错呈现,这些都会影响到画的全体作用以及主次联系的体现,恰当加以调整修补是很重要的.

  2、在调整进程中还要一直以全体作用为目的.对於不调和的当地要毫不手软地加以批改,不要由于某一部分描写得很精彩而舍不得批改,要知道正是这不该精彩的当地的过於精彩破坏了全体的协调,从而形成整幅画的不精彩.

  第六课:石膏写生

  第三节:石膏像

  素描石膏是学习素描的起步和入门,一件精巧的素描石膏有利於培养和提高学生的审美才能;并且石膏由于没有色彩的改变,更有利於初学者集中精力掌握全体特征、份额联系以及明暗改变.

  下面咱们将针对石膏像"战神"为例进行练习

  1、构图:构图的好坏直接影响着整个著作的终究作用,画正面的战神挂面像,在构图时应留意方位的左右均衡,由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿,为了使著作不致於有下沉感,在构图时就要考虑进这一因素,使构图方位偏上一些;

  2、透视:留意全体与部分的联系,份额、透视改变.

  3、全体大联系:在画的整个进程中,掌握全体联系是自始至终都应留意的;

  4、色彩:在画的整个进程中,一起应做到画面色彩的心中有数;

  5、要点描写:在遵守於全体大联系的根底上,进行要点描写,使画面显得主次清楚,层次分明;

  6、调整:在画的进程中难免会陷入部分,在画儿基本完结之时进行全体的调整特别重要.

  第四课:人物写生

  人物写生对训练学习者调查才能和描写才能都有着很大的协助,一起经过人物写生学习也是在为创造打根底,在今后的创造道路上,有没有一个很好的写生根底,往往也决议着一个人的绘画艺术的生命力.

  人物写生除了要留意在学习石膏像写生时的构图、色彩、全体 联系、要点描写等,还应在质感(包含皮肤质感、头发、衣物等的质感)、特征方面下功夫,抓住人物的独特色,进行恰当的夸大描写,使这一特色更为凸显,做到既尊重於真人的描写,又超越於照相式的原样照搬, 从而增加艺术的感染力.

  关於人物素描的学习,是一个长期的在实践中不断训练提高的进程,本课所讲的只是本人在学习进程中堆集的一点经历,仅供初学者参阅.总之,学习绘画最好的办法还在於自己多画,从画的进程中自己感触堆集经历.

更多